Celestino Mudaulane (Moçambique). "O mundo dos contrastes".

Exposição "Artistas comprometidos? Talvez".

Fundação Calouste Gulbenkian, Agosto de 2014.

Esta imperdível exposição está patente na Fundação Calouste Gulbenkian.

"Pós-Pop. Fora do lugar-comum. Desvios da «Pop» em Portugal e Inglaterra, 1965-1975"

"Esta exposição apresenta, na sua grande maioria, obras produzidas entre 1965 e 1975, em Portugal e Inglaterra. Em algumas delas, nota-se uma unidade que tem a ver com a divergência bem-humorada em relação ao lugar-comum proposto pela Pop Art. E, no caso dos artistas portugueses, verdadeiros trânsfugas da mediocridade que se vivia em Portugal, encontramos um laço comum que foi o terem procurado inspiração e incentivo no estrangeiro, em Paris, e, sobretudo, em Londres, verdadeira meca dos anos 1960.

A crítica à Pop Art surge na segunda metade da década de 1960. No caso dos artistas portugueses é simultânea à experimentação em torno desta linguagem, cuja assimilação, por sua vez, surge desviada ou desviante, permitindo alargar e transformar a zona de influência da Pop. A obra realizada por Teresa Magalhães em finais dos anos 1960, praticamente inédita até hoje, exemplifica esta assimilação, enquanto a obra de Ruy Leitão, desenvolvida em Londres e estimulada por um contexto académico muito informado – o artista foi aluno de Patrick Caulfield que o considerava um dos seus mais brilhantes estudantes –, se situa numa zona de afastamento crítico que designámos de «pós-pop». Outro laço comum entre todos estes artistas é o pensamento interventivo que desenvolvem sobre o próprio objeto artístico enquanto tal, o que os situa nos primeiros ensaios da arte concetual sem, no entanto, abandonarem a vontade de comunicação que está na origem da Pop.

Trata-se da emergência de novas linguagens artísticas, vivida em primeira mão num contexto anglo-saxónico. A influência inglesa em Portugal acentua-se com a saída de muitos artistas para Londres. Os artistas portugueses reagem à situação anacrónica do país, à guerra colonial que começa em 1961 e se arrasta até ao 25 de Abril de 1974, data que lhe põe fim e instaura a democracia em Portugal.

Apresentam-se algumas obras de artistas ingleses, com um notório desvio da Pop – Bernard Cohen, Tom Phillips, Jeremy Moon, Allen Jones, entre outros –, a par com um maior número de obras de artistas portugueses como Teresa Magalhães, Ruy Leitão, Eduardo Batarda, Menez, Nikias Skapinakis, Fátima Vaz, Clara Menéres, João Cutileiro, José de Guimarães, entre muitos outros."

Curadoria: Ana Vasconcelos e Patrícia Rosas

World Press Cartoon

Exposição no CCC das Caldas da Rainha

Por acaso, está patente na Alfândega do Porto a exposição "Leonardo da Vinci - As invenções do Génio". O homem do renascimento, que criou uma Geringonça (imagem), não imaginaria que um dos seus delírios náuticos transformasse turismo em petróleo e provocasse um crescimento económico que espanta esse mundo "rigoroso" que não suporta veleidades. É coisa de génio, realmente. Os austeros da escola de Schäuble têm razão e devem pensar na mala para o violão.

Por muito que custe aos avessos a qualquer curiosidade científica, há mérito português. É certo que o plano de Centeno escolhia a subida do consumo interno; não se verificou, apesar da reposição de salários e das condições interessantes que podem acontecer no futuro próximo. Mas é uma lição política para os que adivinhavam uma catástrofe com um Governo apoiado numa Geringonça. Nem as sucessivas viagens em direcção à bancarrota (conduzidas pelas "elites" que guiavam - e se guiavam - o antigo arco governativo), esmoreciam o discurso só-arco-fim-da-história. Portugal recomenda-se, o plano de Costa e Centeno, que levou Passos Coelho, em pleno parlamento, às lágrimas de tanto rir com as ousadias científicas, é olhado como alternativa numa Europa mergulhada em problemas de navegação. Quem diria. 

 A Geringonça. Leonardo da Vinci.

A muito boa exposição, "José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno", "está patente no Fundação Calouste Gulbenkian" até 5 de Junho de 2017 e requer mais do que uma visita tal a diversidade da obra; e as filas de espera. "Esta exposição antológica mostra a obra de um artista que catalisa a vanguarda nos anos 1910 e atravessa todo o século XX."

"Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, é ser o legítimo descobridor da novidade."

José de Almada Negreiros, conferência O Desenho, Madrid 1927

 

 

Fotografei este rinoceronte (uma bela escultura) em Agosto de 2013 nos jardins da Gulbenkian. Tem uns amarelos que não se vêem bem (o corno, uma sela de "cavalo" no dorso e outros detalhes). Já se sabe: o rinoceronte tem uma reduzida visão periférica e quando aponta é difícil corrigir a trajectória; nem sequer vai a tempo de emendar um erro. Neste caso, está parado, "enjaulado" numa selva urbana e pronto a ser cavalgado. Que destino, realmente.

A Casa das Histórias Paula Rego, desenhada por Souto Moura, consolida-se como um espaço obrigatório.

As oito salas - são nove, mas a sala zero recebe obras de pintores influenciados por Paula Rego - apresenta a exposição Old Meets New (Paula Rego). O encontro de perdição começa com o tríptico "família" que pode ver de seguida.

Boticas. Trás-os-Montes. Março de 2015. Fotografia tirada do 1º andar do Centro de Artes Nadir Afonso. Estava sentado dentro do bloco que se vê na imagem abaixo. Num autêntico dia de verão, à visita seguiram-se uns inesquecíveis pregos no pão com carne barrosã.

Este post será também o dia 1 do desafio proposto pelo Paulo Guinote no facebook: colocar uma paisagem por dia, durante 3 dias e, por cada uma, desafiar 3 amigos. 

"Painéis de São Vicente."

Atribuído a Nuno Gonçalves.

Museu Nacional de Arte Antiga.

Agosto de 2014. Lisboa.

Celestino Mudaulane (Moçambique). "O mundo dos contrastes".

Exposição "Artistas comprometidos? Talvez".

Fundação Calouste Gulbenkian, Agosto de 2014.

"Sob o signo de Amadeo. Um século de arte", é uma exposição imperdível na Fundação C. Gulbenkian.

Retive muitas imagens.

O "Papa Vermelho" (não registei o autor), com o símbolo do poder no local mais ou menos exacto, e um retrato da sociedade de 1910 (José de Almada Negreiros), em que, um século depois, estão por lá quase todos os que andam por aí, são dois quadros inesquecíveis.

Migração de Patos, 1924 - Johannes Larsen, Dinamarca (1867-1961)

Crédito fotográfico: SMK Foto. Statens Museum for Kunst

© Johannes Larsen, Copy-Dan, 2012

Uma exposição a não perder na Fundação C. Gulbenkian até 27 de Janeiro de 2013.

"O mar é o tema central da exposição que o Museu Calouste Gulbenkian vai apresentar a partir do dia 26 de outubro, na Galeria de Exposições Temporárias da Fundação. Em exposição vão estar mais de uma centena de obras, dos séculos XVI ao XX, provenientes de 51 instituições nacionais e estrangeiras, com o apoio excecional do Museu d’Orsay.

Partindo de uma sondagem histórica da representação visual do mar, a mostra procura identificar os temas fundadores que levaram à sua extensa e recorrente representação na pintura ocidental. A exposição desenvolverá o conceito que dá título ao projeto em seis secções distintas: A Idade dos Mitos; A Idade do Poder; A Idade do Trabalho; A Idade das Tormentas; A Idade Efémera; A Idade Infinita.

Van Goyen, Lorrain, Turner, Constable, Friedrich, Courbet, Boudin, Manet, Monet, Signac, Fattori, Sorolla, Klee, De Chirico, Hopper, são alguns dos 89 autores presentes na exposição com obras de superior qualidade. Também a pintura portuguesa, através de Henrique Pousão, Amadeo de Souza-Cardoso, João Vaz, Maria Helena Vieira da Silva e Menez, entre outros, contribuirá para esta abordagem exaustiva e por vezes inesperada de um motivo tão fascinante – e simultaneamente com especial significado na história e cultura portuguesas."

Pode vê-lo aqui.

Na imperdível exposição patente no Teatro Nacional de S. Carlos pode ver-se uma caricatura de Maria Callas. Fiz um vídeo de um minuto, devidamente autorizado, que retrata uma parte da atmosfera da exposição.

Cortesia da Isabel Seno (um vídeo para ver e reflectir).

Foi daqui

Devo ter comido (e saboreado com um imenso prazer) pão em quase todos os dias da minha vida, mas tenho ideia que só através duma "pincelada", confesso-o, é que olhei para esse inigualável alimento com a devida atenção; é o papel da cultura, digamos assim.

A "pincelada" é uma rubrica do sítio na internet da Escola Básica Integrada de Santo Onofre e nasceu algures no século passado: em 1997 ou 1998. O ebionofre.pt impôs-se como uma referência no âmbito dos sites escolares e conseguiu concretizar os seus desígnios iniciais: ser simples e intuitivo, estar sempre actualizado e servir a comunidade educativa como uma verdadeira valência de "front office". Mas tinha mais: a tal "pincelada", por exemplo, onde encontrei uma excelente exposição digital sobre o pão, com imagens e textos de rara beleza. Fui à procura da ligação mas não a encontrei, embora a "pincelada" continue a recomendar-se; vai lá ter se clicar aqui.

E lembrei-me do pão por causa de outro fenómeno curioso. Nunca me passou pela cabeça fazer pão em casa, mas o advento das tecnologias permite-me, com uma logística de poucos minutos, saborear uma variedade de exemplares que deixam qualquer um rendido: branco, com sementes, brioche, francês, sei lá. As voltas que a vida pode dar, realmente.

Foi daqui.

Está patente na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, e até ao final do mês de Setembro de 2009, uma exposição com obras do pintor Henri Fantin-Latour.

Quem gosta de naturezas mortas - não é o meu caso, confesso - e de retratos não deve perder esta exibição. Encontrei um site, aqui, que faz uma boa abordagem a uma obra que tem estado afastada do grande público.

(imagem registada com o meu telemóvel,

devidamente autorizada,

numa exposição)